盛唐气象的知识梳理_盛唐气象知识结构
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7.语文《说木叶》说课稿
百年张说研究回顾与展望
本文依据20世纪以来对张说研究的文献，从文学史意义、生平与仕历交游、思想、诗歌、文章与等几个方面对张说的百年研究历程进行全面的梳理。
［关键词］ 百年；张说；研究；述评
Abstract： Zhang Yue is a famous literati and statesman at the turn of early Tang Dynasty。 The article bases on the material of literature from 20th century， and summarizes the researches on Zhang Yue from the following aspects： significance of literature history， life ＆ official position， thought， poetry， essay ＆ legend， etc。
Key words： 100years； Zhang Yue； researches； review
?宗臣?张说在初盛唐转变之交，?前后三秉大政，掌文学之任凡三十年?［1］，身兼朝中重臣和文坛翘楚的双重身份。然而对张说的研究，却跟张说应有的文学史地位极不相符，直到二十世纪八十年代以来他才逐渐进入文学研究视野。目前的研究专著仅见《张说年谱》［2］，研究论文有大约六十篇。本文将全面梳理百年本课题研究的历史与现状，总结主要成就与不足，展望张说研究可供拓展的研究空间。
文学史意义与地位述评
陈子展的《张说一千二百年忌》是20世纪对张说进行专文评说的开山之作，文章旗帜鲜明地指出：?有唐代隋，张说显贵于盛时，他在政治上的地位，很足以抬高他在文学上的地位。所以他能主一时坛坫，开一时风气。?［3］惜此后嗣响寥寥。近二十五年，张说的文学史地位渐渐凸显，不少学者开始认识张说在初盛唐之交文坛上所起的作用。葛晓音在《论初盛唐诗歌革新的基本特征》中，认为张说是介于四杰、陈子昂唐诗人之间的过渡人物，为盛唐文学勾勒出?奇情新拔?、?天然壮丽?的风格和?属词丰美，得中和之气?的旨趣相结合的理想艺术风格［4］。许总《盛唐诗繁荣的人学视野》将张说置于文化史中予以观照，认为盛唐诗的繁荣除了政治社会背景及文学史自身规律因素外，张说及张九龄标举弘远阔大的审美境象并提拔众多杰出诗人，以其宰辅地位的权威性力量，推动诗歌创作的繁荣和走向，是不可或缺的主观因素的一环［5］。邓小军《盛唐时期诗歌人文意义的再发现》指出，以张说为代表的盛唐人把唐诗提升到与六艺经典同等的高度［6］。这些新见的提出，对于确认张说的文学史地位很有推动意义。
概而言之，对于张说的文学史地位的认识整体上尚有不少值得审视和开拓之处，研究相对薄弱，视野较为狭窄。对张说文学史意义和地位的评价，乔象钟《唐代文学史》涉及张说生平、文学业绩以及诗文、、版本，认为其是?盛唐文学的开路人?［7］，是当下文学史对其评说最为详尽的。其他对张说立有专章的文学史还有谢无量《中国大文学史》［8］、章培恒《中国文学史》［9］、聂石樵《唐代文学史》［10］、王永宽、白本松《河南文学史》［11］等，而更多文学史则对张说只字不提或一笔带过，不重视其文学史地位。在张说在初唐渐盛文学的转型意义未被学界正式确认之前，这种局面还将维系很长一段时间，学者对张说意义的探讨，一时之间还很难激起研究的热潮，但是张说文学史地位的评价问题已经渐渐呈现升温之态势。深入理解张说的文学思想、文化活动和诗歌散文创作实绩对唐代文学发展的卓越贡献，剖析其研究未受重视的原因，是将来张说文学史意义研究或有进展的突破口。
生平、仕历与交游研究
对张说生平与仕历考证发明甚多的《张说年谱》，对谱主的文学史地位、籍贯、生平、交往以及作品系年都有比较确切的论述，体例完备，言简意赅，参考价值很高。傅璇琮通过对《唐才子传》的校笺，也梳理了张说的生平、仕途、文学诸方面［12］。海外汉学也对张说的生平及诗歌予以考证评价，如日本学者吉川幸次郎《张说传记与文学》［13］、美国学者克罗尔《张说卒日考》［14］、宇文所安（斯蒂芬?欧文）《张说及过渡到盛唐》［15］等，或多或少都涉及到张说生平仕历的某些细节。通过这些努力，基本理清了张说的生平与仕历的若干问题，比如籍贯归属，就考证得相对明晰；但家世脉络、仕宦系年等似是而非的问题，仍然有待廓清，以明了张说的仕宦生涯对?之治?和?盛唐气象?形成的确切贡献。
对张说的政治与文化意义进行评价，学界做过一些努力。曾智安《论张说推动盛唐诗歌 *** 到来的曲折过程》论及张说在贬谪生涯中汲取教训经验，主动迎合玄宗追求时用的政治观念，逐渐实现对现有吏治格局的突破，对盛唐文化建设做出了巨大贡献［16］，突破传统囿见，颇见新意。汪篯提出的?吏治与文学之争?为学者关注，杜晓勤《?吏治与文学之争?对盛唐前期诗坛之影响》指出前期张说等?文学?派，较之姚崇、宋璟的?吏治?派实则处于劣势，这对于文学的影响是促成以张说为核心的贬谪诗人群体的形成；而张说九年复相以后对文坛的积极影响和对诗歌艺术发展的推动，要到十五年以后逐渐显现［17］。作为政治史上的重要人物，张说引起了很多关注（包括负面的，如其对封禅的鼓吹、?泰山?称谓的由来等），相关研究成果也相对较多，但是与文学相关的却没有受到应有的重视，比如张说在国史监修与大型图书编撰中的文化意义、身为文儒的文治主张、三度从戎生涯对文学创作的影响、对后进的诱掖奖劝对盛唐文学的带动意义，都还值得进一步研究。
对张说交游和同时代作家的比较研究中，丁放《张说、张九龄集团与诗风》力证?二张?是政坛和文坛的双重领袖，同备识拔文士之功，并考察二人诗歌的渊源和创作倾向，得出结论二张集团代表的是盛唐诗发展的初级阶段［18］。张说、苏颋合称?燕许大手笔?，两人散文充溢着格调雄浑、气势恢弘的盛唐气象，开启了由骈趋散、清拔宏丽的一代新风，王太阁《论?燕许大手笔?》就苏张之关系、?大手笔?之由来及演变、?燕许?散文的共性与个性详加考论，指出二人在唐文由骈趋散的发展史中的开拓之功［19］。但纵观研究史，张说与其他士人的交往研究所见寥寥，实则张说与初盛唐诸多文士如杨炯、李峤、崔融、沈佺期、宋之问、陈子昂、卢藏用、王翰、王湾、李邕、贺知章、孙逖、孟浩然、崔颢、房琯、高力士皆有过从；而以张说为中心的代表初盛唐文化转型的士人群体的研究几乎仍是一片空白，珠英学士集团、集贤学士集团、湘岳贬谪诗人群三个文士团体中张说的地位和意义等重要问题，则较少有学者论及。若能从张说为圆心的诗人交游与诗人群的角度来把握初盛唐文人交往，对于全面理解初唐渐盛的时代风尚和文化背景，当是不无裨益的。
思想研究
唐朝的宗教文化政策是?三教并流?。张说的主导思想是儒家思想，葛晓音《盛唐?文儒?的形成和复古思潮的滥觞》认为张说是以礼乐和仁义扭转初盛唐之交学术风气的关键人物和在复兴儒学的进程中文儒知识阶层的****［20］，持论比较中肯。张说的佛禅因缘也很深，张海沙指出张说不仅与僧人交往甚密，还参与译经，深受空观和定慧理论的影响，而这些禅学思想促使张说在文学理论上提出了崇尚天然、素而不饰的观点，对其创作由初唐渐入盛唐的转变起了重要作用［21］。总体来说，在唐代?三教调和?的背景下，对张说儒释道的思想研究已经取得了一些成绩，但对其思想的主导性和偏向性，目前的研究成果还不甚突出；对张说三教思想的融合及其对文化建设的影响问题、道家思想的表现与在文学创作中的印记等问题还重视不足，仍需要做更深入地考察。
文艺思想方面，作为盛唐气象的倡导者与践行者，张说注重文学的社会功能，又强调文学表现的各种艺术，其文艺思想对于初盛唐文风的转变有举足轻重的意义。杨洁琛比较完整概括了张说的文艺思想，其《?完美?的追求：张说文学思想论略》认为张说兼备功用性和艺术性的统一，强调?风雅?、?吟咏性情?，再加上对?风骨?、?滋味?、?文?、?声律?更为具体的要求，构成张说传统儒家诗教的思想体系［22］。尽管还有一些论文对张说文艺思想已有一些总结，但仍然值得继续探讨，以对张说在初唐渐盛过程中之于文学的意义予以确认，在更为总体的把握和综合的考察中，横向比较其与同时代的有突出创见的文艺理论提出者如陈子昂、苏珽等的异同，有助于重构张说在中国传统思想史和文艺理论史上的地位。在初唐向盛唐文学转变中，唐初史学家、四杰、陈子昂等已经在理论和创作上有所准备，但是就整个文坛来说，还没有形成统一的创作风尚和创作队伍。要使整个社会出现文学高度繁荣的局面，这一任务事实上是由张说来承担的。张说以四杰、陈子昂的诗歌、散文理论为基础，综合诗歌发展的方向和主张，提携后进而组织起一支强大的创作队伍，改变了个人孤军奋战变革文风的局面，转向形成团体创作的兴盛繁荣，以共同的审美风尚带动诗风的转变，推动了当时诗潮向盛唐转变的进程，这应该是将来张说思想研究的方向。
诗歌研究
闻一多可以说是二十世纪上半叶研究张说的第一人，他把张说的诗介于初盛唐之间，张说不仅承继初唐风格，而且作品整篇匀称，无句可摘，使人精神有所寄托，代表盛唐新调，并认为他是?试帖诗典型的建立者?，对唐诗的影响重大［23］。但此后便无嗣音，学界往往笼统地认为张说多作应制诗，充满粉饰太平、歌功颂德的基调，往往与初唐的上官体、颂体诗相提并论，谈不上对张说诗歌艺术价值的客观评价。
八十年代以来对张说诗歌研究多维度次第展开。许总《论张说与盛唐诗歌审美理想》将张说的诗歌艺术创作置于唐诗史的大背景中，认为其诗歌创作实践以时代性主题为基点和核心，其多样化表现特点是时代各种艺术范式和类型的融汇，提到其对诗境的构造是对新的艺术理想和境界的标举和倡立［24］；杜晓勤从文化阐释的角度指出张说在诗歌表现题材、诗歌形式、诗境、骨力等方面都作了积极有效的探索，为开创盛唐诗歌新风貌作了全面的准备［25］。还有一些论文对张说诗歌的研究涉及到风格、境界、气象、韵味、体裁等诸方面，张说诗体现魏晋与齐梁诗风的结合的倾向，是初唐跨入盛唐的新起点的标志之一，其诗歌创作在题材深化、构思方式、文体类型、表现风格等方面呈现出多样化，这些认识是非常可喜的。与此同时，在另外一些问题上，如张说诗歌发展脉络、诗风的多样性、诗学渊源及影响、时代性主题的表现力度、应制诗的价值估量等则几无学者触及，值得进一步梳理和挖掘。
题材方面，学界对张说诗歌中艺术成就最高的山水诗的关注相对较多，如葛晓音《唐前期山水诗演进的两次复变：兼论张说、张九龄在盛唐山水诗发展中的作用》认为前期的山水诗虽然再度复兴了齐梁诗风，却并未重蹈其绮靡的覆辙，原因之一便是张说的正确引导，兼取大、小谢两种不同的风格，促使晋宋与齐梁两体趋于合流；而张说更大的贡献在于其以一代文宗的地位引导诗歌发展的方向［26］，概括张说在山水诗的发展上所做的努力。张说贬谪岳州，诗风为之一变，人谓得江山之助，关注者相对较多，这对于研究的深入很有帮助，但对于其山水诗承前启后的意义似乎未能形成共识，而对张说其它地域如京洛、蜀道、荆州、岭南等诗作则未加深究。张说其他诸如送别诗、边塞诗、感怀诗、咏史诗、感怀诗等题材，都没能引起学界重视，对张说诗歌艺术如体裁、格律、修辞等方面的研究也是亟待填补的空白。目前所见极少部分涉及到地域、音乐等题材的研究论文是对张说诗歌进行多面阐释的尝试，丰富了研究的畛域，但是多是浮光掠影、浅尝辄止，少有创获，这也许是将来张说诗歌题材研究突破的重点，而张说诗歌对于后代诗人诗作的影响也是一个值得关注的研究方向。
散文、骈文及研究
张说存文二百五十余篇，但对其文章方面的研究显得非常薄弱。一方面是散文研究方法论上的单调，一方面也在于对张说文价值认识的不足。初唐时骈文大行于世，张说将部分表奏改为骈散夹杂，在应用文转向散文化的过程中起着过渡作用，如王太阁《论张说散文创作的?新变?》认为张说开一代散文之新风，文章体式上运散体之气于骈体之中，气格情调则于宏丽之中洋溢雄浑之气，文法技巧开创以传记手法撰写碑志［27］，颇有建设性，然而对此的探讨却显得异常单薄。而对于张说散文?大手笔?的认识则相对深入一些，如肖瑞峰《论?大手笔?张说的散文》从时代特征着眼，以张说的礼乐雅颂和碑文墓志两类文章为研究对象，指出其散文特点是创作手法多样，体式骈散兼行，气势雄浑，肯定了张说在文体革新过程中最早大量创作?笔?类应用文的重要作用［28］。张说的碑志久负文名，他力图摆脱传统碑文虚和程式化的弊病，以创作手法之新、章法结构之变开创了碑志文创作的新局面，但费解的是，学者很少对这块肥沃的土地勤加开垦，几无可供参考的研究成果。对张说文研究目前最大的问题在于缺少整体把握，往往未能深入，少有研究者通过作品的细读来把握张说的创作心态，多凭一、两篇作品的阅读印象遽下结论，往往用简单的印象式的批评术语，缺乏对其散文与韵文创作真正深入的剖析。张说在唐代文章史的发展中具有转折作用，研究其文整体的创作情况，探讨其骈散相间、运散于骈的艺术创造，以及其于宏丽之中洋溢雄浑大手笔的气格，对确定张说的文学史地位是很有帮助的。
研究是张说研究中的新领域。早在五十年代，王运熙就提出张说可能是《虬髯客传》的作者一说，认为其可能填补盛唐无的空白［29］，但臆测大于坐实。对张说进行考论后面还有一些视野有所开阔的研究成果，然而囿于文献的匮乏，对于张说是否撰有，撰有哪些，学界尚未统一认识，这限制了张说研究的进一步展开。
版本与系年考证
作品系年与考证方面，陈祖言《张说年谱》和陶敏、傅璇琮《唐五代文学编年史》［30］对张说的大部分作品予以系年，据理考证、精细梳理，不可不读，但其中仍有一些遗漏舛误之处；朱玉麒在整理《张说之文集》过程中检讨张说诗文重出、误收的几类原因，并对重出于他人名下的张说作品二十八篇、误收于张说名下的他人作品二十四篇进行了辨识，很见功力［31］。版本方面，万曼对《张说之集》的版本介绍详尽可信，颇有发明之功［32］；朱玉麒研究宋本《张说之文集》的流传，对宋刻本的著录与影宋本的发现作了介绍［33］，材料详赡，考辨精细，较有参考价值。
既是初唐渐盛之际杰出的文学理论家和批评家，又兼为唐代诗文由初入盛的发展过程中关键人物之一，张说以极大的政治热情和文学特长建功立业，展现盛唐蓬勃慷慨的精神风貌，但是张说研究整体上来说仍然相对冷落，其原因大致有三：其一，通行的唐诗分期研究法，忽略了过渡阶段的作家作品；其二，研究多以印象式的批评为主而缺乏深入细致的分析，认为张说文学以歌功颂德为主调；其三，张说作为封建统治的中坚分子，本身会受到历史阶级主义者的批判，而力倡封禅，则被认为助长了玄宗骄奢*逸的执政作风。可喜的是，随着学术视野的拓展、文学研究方法的丰富、文献资料的新发掘和整理，新时期张说研究的成果不断涌现，涵盖文艺理论、美学思想、诗歌创作、散文韵文创作、创作、文化政策的制定及其文化活动、文士提携、对盛唐文坛的影响等诸方面。但是各方面的研究都还存在诸多不足和谬漏之处，研究领域狭窄，热点过于集中在其政治地位、山水诗等，研究往往失之总体性、厚重感，尚不足与张说在文学史的地位相匹配，还有很多空白亟待填补（如，仍无学术专著以及点校本、注释本面世）。加之学界对张说的研究向来关注不足，且言其一端，各自为阵，没有出现以张说为专门研究对象的学者，目前很难扭转张说在文学研究史上地位不高的现实，这是十分遗憾的。学界呼唤对张说更为整体、全面的研究。
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次北固山下中被后人称为最能体现盛唐气象的诗句是
酒入豪肠
——读李密《李白》有感
久闻被誉为“西北笑星”、“西部怪才”的李密的大名，去年隆冬时节因去聆听他的一堂讲座方得见其真容。在钦服于李密“他在哪里出现，哪里就是一台戏，哪里就有一片笑声，哪里就是诗书画艺的‘课堂’”的同时，更对他已六十有余仍笔耕不辍心生了深深敬意。此后，在不同场合与李密有过几次近距离接触。
数日前，李密打电话来，诚邀我为其十年磨一剑的泣血之作《李白》写篇读后感。我心下诚惶诚恐不敢应承：以我一个业余作者的资历及文笔妄议大家之作，岂不是不自量力贻笑大方？然既承蒙李密抬爱，若一味推托反显得过于矫情，纵然不济，也少不得多用点心勉力为之就是了。
1.半个盛唐：我眼中的李白
如果要评选一位在中国知名度最高的诗人，那一定非李白莫属——用“中华诗坛第一人”“家喻户晓、妇孺皆知”来形容一点也不为过。
李白，是无论如何都绕不过去的一位诗人。
“帝国充满活力，疆域辽阔，外交频繁，各种思想、文化、艺术交汇，儒、道、佛三教自由发展，诗人思想空前解放、创作领域空前广阔。一大批诗人出身于社会中下层，诸如孟浩然、高适、岑参、王昌龄、李白、杜甫等，大多经历过困顿或流浪生活之磨炼，对社会现实与人民生活有切身之体验。是以，他们对于大地山河、战场边塞、乡野农村、市井城镇、百姓生活、政治现状、阶级斗争、历史等，无不加以描写，寄情抒怀。扩大诗之境界、丰富诗之内容、提高诗之地位，为诗注入新鲜活力、为诗形成严谨格律。盛唐时期，涌现出李白、杜甫已及众多诗家，灿若繁星。流派丰富多、千姿百态，创作百花齐放、姹紫嫣红。浪漫主义、现实主义、山水田园诗派、边塞军旅诗派，各树一帜于诗坛，各领风骚千百年。万千佳作，或热情洋溢、豪迈奔放、具有郁勃浓烈之浪漫气质；或恬静优美、自然纪实、展现淳朴无华之现实画卷。波涛壮阔之伟观，鲜明独特之风格。或飘逸若仙、或宁静澹泊、或雄健悲凉、或豪迈奔放。盛唐诗歌反映出盛唐蓬勃向上、昂扬奋进之时代精神与风貌。社会之壮观气象渗透诗歌，诗歌之繁荣气象光照千秋，后人称之为‘盛唐气象’。”（《甘肃社会科学》2003第6期，黎传绪《论盛唐诗歌特征及其成因》）
在灿若满天繁星的诗人中，李白是唯一被誉为既有侠肝义胆，又有仙风道骨的浪漫主义诗人。短短61年的生涯中，李白共创作了1000余首诗，有990余首传世，其诗风雄奇豪放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言流转自然，音律和谐多变，展现出的非凡的抱负、奔放的、豪侠的气概，集中代表了盛唐诗歌昂扬奋发的典型音调。如果说，理想色彩是盛唐一代诗风的主要特征，那么，李白是以更富于展望的理想歌唱走在了时代的最前沿。他的乐府、歌行及绝句成就为最高，其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界；其绝句，自然明快，飘逸潇洒，雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一，具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝很妙，而兼长五绝与七绝且同臻极境的，却唯有李白一人。
李白生平浪迹天下，不拘常调。在他身上，兼备了儒道侠禅各家的特质，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”是儒家的傲岸坚强；“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”是道者的避俗离浊；“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”是侠者的任性狷狂；“举杯邀明月，对影成三人”是禅者的玄思独绝……真是难以想象，在一个人身上，何以能呈现出如此丰富多变的景观，且并不是流于表面，而是从心灵深处透出来的一种融合万物、顺应自然的美，以至于后世的人们一说起李白，脑海中闪现出的便是一个飘然不群的诗仙形象。历代研究、阐述李白生平、文学成就的文字、作品可谓汗牛充栋，但我最钟爱的却是台湾文学大家余光中老先生的那一句：“酒入豪肠，七分化作月光，剩下的三分啸成了剑气，绣口一吐就半个盛唐”。
2.怪才李密：自称“李白之后”
“用13年时间写成万行疯狂长诗《大漠歌魂王洛宾》的‘新疆怪人’、‘西部怪才’……的李密，绝对是一个少见的世间‘奇人’，他每天泡在酒缸里，思维流淌在语言的长河里，出口成章，滔滔不绝，其痴，其狂，不可一世，自称‘李白之后’。”
这，是李密朋友眼中的李密。
而我当时所了解的李密，似乎更多地来自于纸媒和听讲座时的介绍：系中国曲艺家协会会员、石河子作家协会会员，近年来专门从事曲艺表演、艺术创作、诗歌创作，在上世纪八十年代创作的《十四媒婆走天山》、《阿凡提带你游新疆》等曲艺作品，轰动一时。《十四媒婆走天山》由甘肃音像出版社出版发行后，李密声名远播，被誉为“西北笑星”。1993年底报名参加了“中国首届模拟表演精英展示演出”，以高超的技艺脱颖而出，一举夺得比赛第一名！
有人说，这些年，李密“‘一双狗腿走天山，两片巧嘴说人间’，诗歌、烟、酒、奇石、说唱、朋友……构成了他生活的全部”。但从李密每每聊及《大漠歌魂王洛宾》的只言片语中，我却觉得李密此生最引以为傲和珍视的，与“一代歌王”王洛宾先生的忘年之交应该是其中的一个。1994年春，李密揣着北京“国际名人研讨会”的介绍信，来到了已80岁高龄的“一代歌王”王洛宾老先生家中，两人一见如故。王洛宾先生手把手给李密传授曲艺艺术，李密则陪伴一代歌王度过了人生中最后的三年光阴。自结识王洛宾老人起，李密便产生了用长诗形式为老人树碑立传的念头。为体验一代歌王的艺术创作经历，13年间，李密踏着王洛宾的人生足迹，先后到过兰州、青海、北京等地以及王洛宾被关押过的监狱，体验王洛宾所经历的辉煌岁月和人生磨难，广泛搜集整理王洛宾的创作故事，将海内外耳熟能详的《在那遥远的地方》、《达坂城的姑娘》、《半个月亮爬上来》等名曲的创作背景一一揭示了出来，为这部长诗耗尽了几乎所有精力和财力：这部长诗五易其稿，手稿累积起来在20万行以上，用去纸张超过20公斤，摞起来足有半人多高。最终，这部全面展示王洛宾先生一生的艺术追求和对中国西部民歌搜集整理的贡献，诗意地表现王洛宾先生“虽九死而不悔”音乐艺术生涯的《大漠歌魂王洛宾》出版了，其中首次发表了许多王洛宾先生的珍贵照片。
在完成《大漠歌魂王洛宾》后，2004年，李密的另一部长达18000行的诗歌《黄河母亲》也接近了尾声。
“为支撑《大漠歌魂王洛宾》、《黄河母亲》两部万行长诗的酝酿和创作，这些年我踏玛河上下，百里山月，寻班驳陆离，奇石万千；用文字编织摇篮，用劳动耕耘人生；生就鹰的羽毛，飞别人没有飞过的天空；活着像只鸟，死去才像鹰。”李密说。
诚如“有人说，李密是个‘铀原子’，有超强的辐射力，凡与其接触无不受其影响”那样，在聆听讲座后，文友吉祥瞬间“路转粉”，回程途中依觉意犹未竟，竟随李密去了他家准备继续畅聊。当晚，两人相见恨晚，对酒当歌，诗词歌赋，交谈甚欢。第二天早上酒醒后，李密发现自己家中竟有一双陌生的男士皮鞋，而吉祥也发现自己竟穿着拖鞋回了家！脑补着吉祥半夜穿着拖鞋打车时的“狼狈”像，我们笑得前仰后合。时隔一年有余，每每忆起，依然忍不住莞尔一笑。
3.痴人梦呓：《李白》
卡尔维诺说：“有些作品实在太有名，能出口道得，遂都以为自己已经读过了。”那么我们也可以引申开来：有些作者实在太有名，都以为自己已经认识他了，比如李白。当拿到李密的《李白》书稿时，我脑海中闪过的第一个念头便是：这个自称“李白之后”的人，会用怎样的视角和笔墨来描绘他的先祖、这个名传千古的诗人呢？（据史料称：盛唐约指的是玄宗至代宗的天宝年间。而《剑桥中国文学史》进一步把它收窄于712-755年，李白生卒（701-762年）几乎与之盛时重合、稍涉其衰。因此，后人不称“盛唐李白”而称“李白”，除了那股啸然豪气以外，还有大者兼备盛衰之相也。）
其实，自贺知章称李白为“谪仙人”起，李白的形象就定型了。这种定型化了的历史人物形象，在增加了李白的色彩，使后世文人墨客望尘趋拜的同时，也使人们与李白产生了一种膜拜者与偶像之间的距离，一种雾里看花、云中观月的可望而不可及的隔膜，限制了我们循着诗人外化了的思想情感轨迹——诗歌，走入李白心灵的殿堂。
纵观李白的一生，他既是一个天才，又是一个另类：写诗，他独创一格，是在格律诗的年代不肯守格律的规矩；做人，他错认了那个时代，他把唐朝当战国，想凭一己之力，纵横捭阖，却忘了唐代建制严格，跳脱之难，他因出身商人之家，没有科考的资格，只能另辟蹊径，以诗、道两界博取声名。在没有机会成为时代核心人物的那个盛世里面，李白可能是当时游历最广、接触各色人等最多的一个诗人，以他一身所涉，展开的是一幅比清明上河图更庞杂的若实若虚的绘卷。自由来自李白的傲骨，重量来自现实门第和文学法度对自由的压迫，恰恰那个“盛世”偏由这两者支撑起来，李白跌宕走过，自由是他的倚仗，也是他的包袱。因此，在李白那些看似充满欢乐、飘逸的诗篇中，读者纵然感受到的是“半亭清风山与水，一船明月酒和诗”的豪放、洒脱与乐观，但更多地品味到的却是一种“可怜荒垄穷泉骨，曾有惊天动地文”“冠盖满京华，斯人独憔悴”的寂寞、孤独和悲凉。
或许，正是因为“每天泡在酒缸里，出口成章，滔滔不绝，其痴，其狂，不可一世”的李密，颇有几分其先祖李白“狂到世人皆欲杀，醉来天子不能呼”的遗风，故而他深深地“懂得”李白，遂将心中对李白深入血液、骨髓的痴迷与热爱，化成了历时十年的苦苦追寻。我似乎很难给这部书一个准确的定义，它有点像“考古”，在李白那些浩如烟海的诗歌上，努力恢复、还原其真实的心境与旧貌，因旧貌不可能完全恢复，故而得运用非凡的想象来诠释和填补，因此我更倾向于它是一部考古形式的。不是“故事”，而是“说故事”，这个“说”字，变幻莫测，不同的作者便有不同的“说”法。而李密的这本书则是将李白置身于灿烂辉煌的盛唐文化及由极盛转衰的时代背景中，透过梳理李白外化了的思想情感轨迹——诗歌，及其少长巴蜀、出蜀漫游、交游干谒、奉诏入京、敝屣富贵、寄情山水、误设永王、得罪流放、病逝当涂的人生经历，以唯美、以深情、以夸张豪迈、以横决奇突的艺术想象，来解读这位天才诗人独立特行的伟岸人格，展示其大气如虹、绚丽似霞、狂逸如仙的诗仙风，发掘其盛名之下的真实自我。这种写法，为读者提供了更为广阔的想象空间，建构出了一个更为浩大的世界，字里行间又处处融汇了作者与李白共有的侠义情怀，构成了此书独特的阅读乐趣。
4.艺术想象：最杰出的艺术本领
著名科学家爱因斯坦说:“想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在人类的各种心理过程中，想象是最活跃、最开放、最拓展的心理活动。想象力强的人，思维活跃，思路开阔，认识事物的范围比一般人宽得多，理解事物的程度也深得多，办事更有预见性和创造性，成功率往往会高许多。
历来的文学家、艺术家、批评家都十分强调想象与文艺创作的关系。黑格尔认为：“最杰出的艺术本领就是想象。”别林斯基说：“在文艺中起最积极和主导作用的是想象。”高尔基也曾指出：“想象是创造形象的文学技巧的最重要的手法之一。”
“创作是运用想象进行创造的过程，丰富鲜明的想象在文艺创作的整个过程中占有特殊重要的地位，在某种意义上，没有想象就没有文学。”“没有想象，就只剩下赤裸裸的语言文字符号，文学作品就缺少必要的张力、活力，不仅鲜活的文学形象无法获得，作品中深刻的思想蕴涵也就无从谈起，就更谈不上文学作品的美了。”（《浅谈文学创作与鉴赏中想象的作用》）
那么，李密又是以怎样“唯美、深情、夸张豪迈、横决奇突”的想象，为读者“造成令人新奇的形象”的呢？翻开本书，我们不难发现：其对于山川河岳、人鱼花鸟的瑰丽想象可谓信手拈来、比比皆是：
“只见一窈窕女子怀抱古琴，款款走到李白对桌，要了一壶上好清茶，未得一呷，便柔情万般自顾自陶醉地弹奏起来……其音韵和谐，格调清新隽永，完整明丽，活泼动人，将这美貌**的心境，演绎得缠绵悱恻，深情细腻，仿佛是刻意冲着诗人而来，那天真无邪的玄语，妙趣横生……一时间，李白便在音乐的溪流踏歌而上，抚掌称快……稍顷，琴音戛然而止，那**自便小口啜饮起茶来。（第十一章《长干里》）
“天上一轮明月冉冉升起，穿云的越发的明亮可人；黄河犹如一匹银练静静奔流……第一轮酒喝完，李白默不作声，操起那柄削铁如泥的看家祖传宝剑，舞将起来……直看得元丹丘和岑勋眼花缭乱，大气不敢出一声，不知从哪里来的束束白光团团将李白罩住：那如虹的气势，使人想起漫天的雪花柔柔飘落在天边的古树，其出手之快状似银龙探海，腾空跃起像鹰抓雏鸡……李白走南闯北，逍遥半生，而今这身武功更是炉火纯青，越发熟透，慢说三五闲人，就是当今世上武林高手，恐怕也没几人及李白的境界！（第二十章《黄河酒家〈将进酒〉》
“酒壮人胆，胆生豪情！胡人打响了手鼓，那鼓声苍劲有力，回声铿锵！李白舞技生痒，便邀胡姬二人对舞开来：开始时轻歌曼舞，犹如一对春天的花布谷鸟比翼双飞，你追我赶，不一会儿鼓点骤疾，两人舞得天旋地转，眼花缭乱……舞步踏着鼓点，配合得天衣无缝，纹丝不乱！胡姬美目流盼，波光闪闪，腰肢如风摆杨柳，面若透红牡丹；李白也不示弱，两臂似雄鹰展翅，腿如马踏飞燕，腰若犟驴拉磨，响指打的劈啪作响，脚跺得天摇地颤……一时间，围观的市民挤满了门窗当院，无不拍手称快，惊叹叫绝！更有甚者，都想挤进来显露耍弄一番……”（第二十六章《走马观花》
如果说如此这般只是“寂然凝虑，思接千载，悄然动容，视通万里”（刘勰《文心雕龙·神思》），那么，《梦游天姥山》、《石矶捉月归天》便称得上“吟咏之间，吐纳珠玉之声，眉睫之前，卷舒风云之色”了（刘勰《文心雕龙·神思》）：
“李白梦见自己的两臂生出扑天白翅，正遥遥高飞在天姥山云空，云霞明暗，那仙山横卧天际，一片烟波浩渺之中，万千峰峦像把把利剑刺破云端，闪着令人胆寒的银光。遥不可及之处一声长鸣，天鸡在神台发出震耳欲聋的长嘶，那一声高过一声，声音中仿佛带着威吓和训斥，天摇地动。那鸡鸣就是这世界的主宰，掌管着生杀大权。
李白似觉双臂被捆，正欲抬腿拾级而上，只见幽岩绝壑，奇花异草，尽皆天上所有，并非人间所生。少顷，阴云毒雾又从脚边陡崖横升而起，不由得叫他倒吸一口寒气！好像暴雨将临，长天似一口倒扣的黑锅，任你怎么用力挣扎，都不能挣脱锅内的黑暗！突然电闪雷鸣，雷若巨掌击打耳门，电闪如箭正刺向他的双眼，无法躲避……雷雨夹着山洪浊流而下，山崩地裂！泥石之中，他随之翻滚，在崩陷坍塌之处，他不觉掉入了石门大开的一座深深洞府……咦！这里怎么突然又是另一番景象？日月同辉，在天空散射着迷人的光芒！蓬莱仙境就在头顶不远，一群仙人衣袂飘飘，笑眉善眼，手执拂尘，纷纷降落到不远的地方落定……举目细观，他们好像身着霓虹似的绸衫，鸾风驾的彩车似乎还有童子簇拥着，游龙给他们引路，小白虎在他们身边当卫士！这是一群人不人、神不神、鬼不鬼、仙不仙、龙不龙、虎不虎的方阵，密密麻麻熙熙嚷嚷直向李白头顶压来，躲避不及，他又一跤跌下了九霄云层，急忙伸双手，结果无物可抓，连根救命的稻草都没有，天地可落，深渊万丈，黑不见底……（第四十三章《梦游天姥山》）
在李密跳跃腾挪、轻舞飞扬的艺术想象中，其艺术感觉和艺术发现转化成了能被读者感知的视觉形象和听觉形象，读者仿佛身临其境的同时，更是随着李密的情感和思绪，或莞尔一笑，或暗自唏嘘，或悲愤交加，或扼腕长叹，……尤其《石矶捉月归天》一章，我简直难以想象，当“脉搏里仿佛流淌着他滚烫的血，胸腔里流动着他英武的情，骨骼里伫立着他民族的魂，心神再也没有离开他那美妙的诗歌”（《边走边说》），仿佛已经与李白合而为一的李密，此时面对李白的即将逝去，是怀着怎样痛彻心扉、悲痛欲绝的心情，写下这段含泪泣血的文字的：
“一轮斗大的中秋圆月映衬着李白的身影，他仰面朝天，又不知跟月亮在说些什么，谈点什么，念叨些什么，好像只有满天的星辰在侧耳倾听……
这几日天气渐渐转凉，树叶慢慢变黄……连服几剂药后，李白的面色稍显红润，胸肋疼痛，只靠偷喝几口药酒自己，时不时拄着藤木拐杖，在房前屋后、山边溪旁散步而已。独自走累了，就坐在路边的大石头上微微喘息，口中还念念有词——
笑矣乎，笑矣乎！君不见曲如钩，古人知尔封公侯；君不见直如弦，古人知尔死道边。
悲来乎，悲来乎！天虽长，地虽久，金玉满堂应不守。死生一变人皆有。孤猿坐啼坟上月，且须一尽杯中酒。
……
那声音一声紧似一声，渐强渐弱，渐弱渐强，击打耳膜，扩张心胸，直撕扯得胁骨了隐隐作痛。他听到了来自丝路的清脆驼铃，听到了遥不可及的高昌城头的诵经声，听到了那来自西域的风，……
悠然，他看到从苍穹深处划出一颗耀眼的流星，带着刺目耀眼的弧线，不知从何而来，又将归落何方，不，它不会陨落，它竟然带着火、带着冰、带着光、带着无限的神秘，摇曳着挂在了天庭之上，挂在了这颗蔚蓝而又碧绿的星球上，似乎岿然不动。难道自己就是那颗星么？既来人世，何惧背影？既已苦旅，谈何笑容？既已吟出千秋诗韵，岂管身后千古不死的英名？
……
他撩了撩风中的长衫，缓步走下了石矶前的江涛，随手解开江边一系轻舟的缆绳，颤抖着翻身爬上这如似一叶芦苇的小船，顺波顺涛、任风任水，飘摇而去。
……”（第八十三章《石矶捉月归天》）
突然发现，此时的我，已是情难自禁、泪湿眼眶……
就像“一千人心中就有一千个哈姆雷特”一样，每个人心中都有一个独一无二的李白。一如只关注于宝黛恋的读者很难体会到红楼之美那样，如果你单单为了寻找你心中的那个“李白”而读《李白》，或许难免会有些失望，而不拘泥于“李白”本身，只当欣赏沿途绝美风景，大抵更能体会得到心旷神怡、不虚此行的满足与快乐。
2016年12月21日
七年级下册历史第七课辉煌的隋唐文化（一）、第八课辉煌的隋唐文化（二） 知识点。（学生用的）
次北固山下中被后人称为最能体现盛唐气象的诗句是：潮平两岸阔，风正一帆悬。
1、次北固山下是唐代诗人王湾创作的一首五言律诗。此诗以准确精练的语言描写了冬末春初时作者在北固山下停泊时所见到青山绿水、潮平岸阔等壮丽之景，抒发了作者深深的思乡之情。开头以对偶句发端，写神驰故里的漂泊羁旅之情怀。
2、次联写“潮平”“风正”的江上行船，情景恢弘阔大；三联写拂晓行船的情景，对仗隐含哲理，给人积极向上的艺术魅力；尾联见雁思亲，与首联呼应。全诗用笔自然，写景鲜明，情感真切，情景交融，风格壮美，极富韵致，历来广为传诵。
3、原文：客路青山外， 行舟绿水前。潮平两岸阔， 风正一帆悬。海日生残夜， 江春入旧年。乡书何处达？ 归雁洛阳边。
4、翻译：孤单漂泊青山之外，独自行舟绿水之间。潮水上涨，两岸之间更显宽阔；顺风吹来，一条白帆正好高悬。夜色将尽，海上旭日东升；新年未至，江中春意已现。家书既已寄出，会被送往何处？希望北归大雁，送到洛阳之边。
5、王湾作为唐代初年的北方诗人，一生中“尝往来吴楚间”，被江南清丽山水所倾倒，并受到当时吴中诗人清秀诗风的影响，写下了一些歌咏江南山水的作品，这首《次北固山下》就是其中的一篇。这首五律最早见于唐朝芮挺章编选的《国秀集》。
6、这是诗人在一年冬末春初时，由楚入吴，沿江东下，一路行来，当舟次北固山下的时候，潮平岸阔，残夜归雁，触发了心中的情思，吟成了这一千古名篇。
王湾的相关知识
1、王湾（约693～约751），号为德，唐代诗人，洛阳（今属河南）人。玄宗先天年间（约712年）进士及第，授荥阳县主簿。后由荥阳主簿受荐编书，参与集部的编撰辑集工作，书成之后，因功授任洛阳尉。
2、王湾“词翰早著”。玄宗先天进士，官洛阳尉。初为荥阳主簿，受荐校正群籍，参与《群书四部录》集部修撰，九年书成，因功授洛阳尉，中卒。文名早著，工诗，曾往来于吴、楚间，多有著述。《全唐诗》现存其诗10首，其中最出名的是《次北固山下》。
3、王湾的诗，现存10首。其中最著名的是《次北固山下》，已被选入多个版本的初中语文教材，倍受读者喜爱，《河岳英灵集》题作《江南意》，字句颇有不同。此诗是王湾在先天年间或初年游历江南时所作，格调壮美，意境开阔，预示了盛唐诗歌健康发展的前景。
4、据说年间，宰相张说曾亲自将这首诗题写于政事堂，“每示能文，令为楷式”。明朝胡应麟认为诗中的“海日生残夜，江春入旧年”二句，是区别盛唐与初唐、中唐诗界限的标志（《诗薮》）。可见这首诗在当时及后世受到了普遍重视。其诗，《全唐诗》有收录。
次北固山下中被后人称为最能体现盛唐气象的诗句
了解 隋唐时期的书法、绘画以及石窟、音乐、舞蹈等艺术成就 掌握识别 颜真卿和柳公权的书法，阎立本和吴道子的绘画，敦煌莫高窟的艺术成就等 过程与方法 观察碑帖温故知新 通过指导学生观察颜真卿的书法碑帖，使他们认识到颜真卿是继王羲之之后我国书法史上最有成就的大书法家，书法艺术在唐朝已进入黄金时代 识图比较寻找特点 指导学生观察比较阎立本和吴道子的绘画作品，了解他们的成就，判断他们各自的创作特点 情感态度价值观 民族情感 为我国古代劳动人民创造的辉煌文明而自豪，立志于民族复兴伟业 艺术修养 培养学生的艺术修养和鉴赏能力，诱发他们对祖国传统书法、绘画艺术的兴趣和爱好
从人类起源到清朝前期
王湾《次北固山下》诗中，“海日生残夜，江春入旧年”两句诗，被认为是盛唐诗歌中代表性的绘景佳句。
《次北固山下》是唐代诗人王湾创作的一首五言律诗。此诗以准确精练的语言描写了冬末春初时作者在北固山下停泊时所见到青山绿水、潮平岸阔等壮丽之景，抒发了作者深深的思乡之情。开头以对偶句发端，写神驰故里的漂泊羁旅之情怀。
次联写“潮平”“风正”的江上行船，情景恢弘阔大；三联写拂晓行船的情景，对仗隐含哲理，给人积极向上的艺术魅力；尾联见雁思亲，与首联呼应。全诗用笔自然，写景鲜明，情感真切，情景交融，风格壮美，极富韵致，历来广为传诵。
扩展知识：
创作背景
王湾作为唐代初年的北方诗人，一生中“尝往来吴楚间”，被江南清丽山水所倾倒，并受到当时吴中诗人清秀诗风的影响，写下了一些歌咏江南山水的作品，这首《次北固山下》就是其中的一篇。
这首五律最早见于唐朝芮挺章编选的《国秀集》。这是诗人在一年冬末春初时，由楚入吴，沿江东下，一路行来，当舟次北固山下的时候，潮平岸阔，残夜归雁，触发了心中的情思，吟成了这一千古名篇。
此诗以对偶句发端，既工丽，又跳脱。“青山”点题中“北固山”。作者乘舟，正朝着展现在眼前的“绿水”前进，驶向“青山”，驶向“青山”之外遥远的“客路”。这一联先写“客路”而后写“行舟”，其人在江南、神驰故里的漂泊羁旅之情，已流露于字里行间，与末联的“乡书”“归雁”，遥相照应。
这首五律虽然以第三联驰誉当时，传诵后世，但并不是只有两个佳句而已；从整体看，也是相当和谐优美的。
高中语文《蜀道难》教案设计
从人类起源到清朝前期
中国朝代顺序如下：夏、商、周[西周、东周(春秋、战国)]、秦、汉(西汉、东汉)、三国时期(魏、蜀、吴)、晋(西晋、东晋)、南北朝[南朝(宋、齐、梁、陈)、北朝(北魏、东魏、西魏、北齐、北周)]、隋、唐、五代(后梁、后唐、后晋、后汉、后周)、十国[前蜀、后蜀、吴、南唐、吴越、闽、楚、南汉、南平(荆南)、北汉]、宋(北宋、南宋)、辽、西夏、金、元、明、清、
行路难其一优秀教案设计_行路难（其一）原文鉴赏
全诗二百九十四字，用律体与 散文 间杂，文句参差，笔意纵横，豪放洒脱，感情强烈，一唱三叹。诗中诸多的画面此隐彼现，无论是山之高，水之急，河山之改观，林木之荒寂，连峰绝壁之险，皆有逼人之势，气象宏伟，境界阔大，集中体现了李白诗歌的艺术特色和创作个性，深受学者好评，被誉为“奇之又奇”之作。接下来是我为大家整理的高中语文《蜀道难》教案设计，希望大家喜欢!
高中语文《蜀道难》教案设计一
教学目标：1、品味诗歌精彩的语言。
2、学习想象、夸张等艺术手法。
重点难点：品味鉴赏诗歌语言。
教学过程：
一、导语：时间穿越千年，而今唐诗依然被我们吟唱。这灿烂的诗园中，有一个人曾为唐诗树起一面猎猎大旗，引领唐诗走上了浪漫主义的高峰。他就是诗仙——李白。
因为李白有颗狂放之心，所以他只须把胸中那口气喷出便成就华美的篇章。
于是有“黄河之水天上来”壮阔;
于是有“仰天大笑出门去”得意;
于是有“天生我材必有用”自信。
他的诗中更有如席的雪花，三千之飞瀑;以及他的危楼摘星，他的梦飞吴越无不让我们感受到想象之奇妙。
所以也只有狂放的李白，能举起诗歌的火炬，来照亮辉煌壮丽的唐代文明。
今天我们就来学习被人称为“奇之又奇，然自骚人以还，鲜有此调也”的诗篇《蜀道难》，体会李白浪漫主义的诗风。
展示教学目标。(课件展示目标)
1、品味诗歌精彩的语言。
2、学习想象、夸张等艺术手法。
三、向大家介绍三种读诗 方法 ：
(1)响读——放声朗读，初感文意。
(2)品读——领悟语言、学习写法。
(3)吟诵——入情入境，审美体验。(课件展示方法)
四、响读课文
1、学生自由朗读，感知诗歌大意。
标出自己读不准的字词。
明确字词的准确读音。(课件展示字词学生读)
2、请大家简单 说说 诗歌写了什么内容，谈谈对印象最深的诗句的理解。
(学生交流展示)
——大家初读此诗，感受到了蜀道的雄奇险峻，体会到作者对朋友入蜀艰难和蜀地不可久居劝诫。诗中想象、夸张的大气，让人读之难忘。
五、下面老师范读课文，初步体会诗歌的情感。
3、找出诗中最能体现作者思想感情走向的诗句，并解说。(学生交流)
(在文中三次出现的“蜀道之难难于上青天” 句子 。)(课件展示)
——大家对这几句诗歌感情的把握还是比较到位的。这一唱三叹的句子，让我们有一种独特的体验。“噫吁嚱，危乎高哉!蜀道之难难于上青天!”开篇感叹词连用，直抒胸臆，极力夸张。蜀道之高尽现眼前，让人惊叹不已;
“蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜!”蜀道之险，让人又惊又怕，畏惧不敢前行;
“蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟!”剑阁“一夫当关，万夫莫开”之地，面对地势凶险，战祸惨烈，人只有叹息之情，作者也只能为朋友担忧了。
读至此大家已初感诗文用语之奇。
(明确叹：高(惊)
叹：险(惧)
叹：凶)(忧)(板书)
高中语文《蜀道难》教案设计二
课标分析
高中语文新课标对诗歌阅读的要求是：加强诵读涵咏，在诵读涵泳中感受其思想、艺术魅力，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。在整体感知的基础上，学习从内容、表现技巧等方面对作品进行赏析，感悟作品的艺术魅力，获得丰富的审美感受。
教材分析
《蜀道难》是李白借用乐府古题，展开奇伟想象，着力描绘了秦蜀道路上壮丽雄险的山川，诗中感慨丰富，诗意在可解与不可解之间。诗中的描绘，既是蜀道之景，又是作者心中的意象。诗中的感慨有山川险阻之叹，又有人生坎坷、功业难成之慨。《蜀道难》一课是一篇色彩绚丽、想象奇特的盛唐诗歌。其教学重点是让学生体会诗歌的主旨，难点在于让学生通过分析诗歌所用的艺术手法来鉴赏诗歌。
学情分析
高一的学生，阅读的古体诗并不多，加上诗歌本身比较抽象难懂，学生可能会产生畏难心理，对课文不感兴趣，读不下去，或者虽能读下去，却只是蜻蜓点水，走马观花而已，难以抓住重点，深入体会诗歌的情感。由于学生对诗歌的艺术手法分析有困难，所以，老师在讲时要注意循序渐进。
三维教学目标
1、 知识和能力目标：了解重点字音、字义、字形，整体感知全诗的内容，了解诗人李白的生平和创作。
2、 过程和方法目标：通过诵读品评赏鉴，理解诗歌的艺术手法，体会诗歌的艺术特色，学会鉴赏诗歌，并掌握一些常用的艺术手法，如夸张、想象、借景抒情、虚实结合等。
3、 情感态度与价值观目标：感悟寓于诗中的思想感情，让学生走近李白的、浪漫、诗性和放达，体味其对待生活的态度。
教学重难点
1、 重点：探究诗歌的情感主旨，体会李白诗歌的浪漫主义风格，感受“盛唐气象”。
2、 难点：鉴赏诗歌，体会其艺术特色，探究李白豪迈、飘逸、浪漫的诗风的形成。
教学方法
朗读法，点拨法，自主学习、小组合作，多媒体影音
教学课时
两个课时
教学过程(第二课时)
一、 导入
上节课我们已经把诗歌中的字音、字义以及诗歌脉络都梳理清楚了，明白了诗歌先后写了蜀道之高、蜀道之险以及战祸之惨烈，大家快速地在脑海中回忆一遍。好，这节课，我们继续学习《蜀道难》。(板书：课题、作者)唐代诗评家殷璠曾评价《蜀道难》是“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调”。那么这首诗究竟奇在何处呢?这节课我们就从手法和意蕴这两个方面来看看这首诗到底奇在何处。
二、 过程
1、 诵读 文章
师：我们先来品读揣摩诗歌的手法之奇，先来看第一节。上节课我们讲了第一节写的是蜀道之高(板书)，那么这一节是如何来写蜀道之高的，用了哪些手法来写呢?现在请大家自由朗诵第一节并思考这个问题。
生朗读第一节。
师：好，读完了，给大家一点时间思考一下，刚刚老师的问题是第一节用了什么样的手法来写蜀道之难。
生：夸张、想象、用典……
师：好，看来大家都有自己的看法，现在呢，我们一起来看第一节，老师先挑几句，我们一起来赏析，之后，再由大家补充。先看老师挑出来的第一句：“蜀道之难，难于上青天”，这句话有没有用什么手法?
生：夸张，说蜀道之难比登上青天还难。
师：对，说蜀道之难比登上青天还难，极言蜀道之难。好，我们接着来看这一句：“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”，这句话用了什么样的手法?大家可以结合课释看一下。
生：这句话是用典，用了五丁开山的神话 传说 ，写出了历史上蜀道不可逾越之险阻。
师：说的很对，所以这句话呢，是用典的手法，说具体点就是用到了神话传说。那么老师要问了，第一节里还有没有其他用到 神话 故事 的句子呢?
生：“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”也用了神话，是六龙回日的神话，写出了蜀道之高。
师：大家觉得他补充得对吗?
生(齐)：对。
师：没错，这两处都用了神话故事。前者写出了历史上开蜀道之难，后者写蜀道之高，连太阳神见了都要绕道行驶，两者都表现出了蜀道的难。作者用这两个神话故事，使得诗歌的意象也显得阔大雄奇。好，到这里，老师想问大家，神话故事是不是真实的呢?
生：不是。
师：那是不是诗歌中的所有描写都是不真实的呢?
生(齐)：不是。
师：嗯，那同学们找一找，看看第一节中有哪些实写。
生1：“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦”是实写。
师：对，那么既有虚写又有实写，这是什么手法?
生(齐)：虚实结合。
师：对的，虚实结合。虚实结合，使得趣味、诗韵倶存，使诗歌内涵丰富，意境也十分阔大。好，我们接着来看这一句“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲渡愁攀援”，这句话用了什么手法?
生：……
师：老师先给大家分析一下，课释说，黄鹤是一种善飞的大鸟，猿猱也是一种善于攀援的动物，但是这里却说黄鹤飞不过去，猿猱也“愁攀援”，这是什么手法呢?
生：夸张。
师：对，好，我们再来看这句话还有没有用到其他的手法。诗人没有直接写山势之高，也没有直接说人行走很艰难，而是通过黄鹤和猿猱都飞不过去或者攀不过去，来说山之高，这是什么手法?
生：侧面烘托。
师：说的很对，用黄鹤不得飞渡，猿猱愁于攀援来映衬人行走难上加难，并没有直言蜀道之高以及人行走之艰难，所以是侧面烘托的手法。我们接着来看这句话：“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”。大家看看课释，上句中的“扪”是摸的意思，“历”是从中间穿过，“仰”是仰着头，“胁息”是屏住呼吸;下句中，“以手抚膺”是用手摸着胸脯，“坐长叹”，徒有长长地叹息。这整句话实际上是写登上顶峰以后的情形，我们来看，“扪”、“历”、“仰”、“以手抚膺”是不是都是动作描写啊?“胁息”和“长叹”我们不能从动作上看出来，但是可以从神态上看出来，这句呢，其实是用了一种摹写神情、动作的手法，这种手法大家可能不是很了解，我们说简单一点，可以叫做细节描写。诗人通过摹写包括手摸星辰、呼吸紧张、抚胸长叹等一系列的动作、神情，使得其困危之状犹在眼前。那么，老师想问大家，诗人能真的“扪参历井”吗?
生：不能。
师：对，很显然是不可能的，“扪参历井仰胁息”，大家翻译一下这句话。
生：山高入天，人在山上，可以用手触摸星星，甚至要从它们中间穿过。
师：嗯，课释写得很清楚，我们看一下，诗人不可能“扪参历井”，但这里他却说自己在山上能够“扪参历井”。这是什么手法?
生：想象。
师：对，这是诗人奇特的想象，以表现蜀道之高。好，到这里，我们已经基本看完了第一节。大家有没有想补充的?
生：老师，“猿猱欲度愁攀援”也用到了拟人的手法。
师：对，说猿猱“愁”，嗯，补充得很对，这一点老师忽略了，大家要注意一下。好，如果没有要继续补充的，那我们来 总结 一下第一节，第一节用了夸张、用典、侧面烘托、虚实结合、摹写神情、动作、想象、拟人(板书)的手法。好，看完了第一节，现在我们就一起进入第二节，我们知道第二节写的是蜀道之险(板书)，那作者是怎样来写的呢?_ 你给我们读一下第二节把，大家在听他读的时候要注意思考这里面的艺术手法。
生：问君西游何时还……
师：嗯，读得不错，声音洪亮，情感到位。我们一起来鉴赏一下吧。还是老师先挑几句，一会大家补充。先看老师挑的第一句：“但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。”大家读完这句话有什么感觉?是不是感觉列了很多景物啊?大家找一找，有哪些啊?
生：悲鸟、古木、林、子规、夜月、空山。
师：对，大家数一数，一个列了六个景，诗人有什么用意呢?悲鸟、古木、林等这些景物大家都容易看明白，那么子规呢?老师给大家介绍一下吧。子规于暮春、初夏时日夜啼叫，鸣声凄悲，关于它，有这样一个故事，说它是周朝末年蜀君杜宇即望帝冤魂所化。杜宇国亡身死，魂化为鸟，思国念家，暮春啼苦，以至于口中流血，于是人们又称子规为杜宇、杜鹃。在古代诗文中，子规成了代表冤屈、悲苦的象征性意象。所以，大家以后在赏析诗歌的时候看到子规这个景物或者说是意象，就应该知道怎么做了吧。好，了解了子规，我们再回到刚刚大家找出来的景物，我们发现，鸟、木、月、山这些意象前都加上了修饰语，那么这些修饰语有什么作用呢?
生：渲染了一种悲凉的气氛。
师：说的很对，诗人用子规这个意象，再加上悲鸟、空山等一系列带有伤感色彩的景物构成了一幅冷色调画面。鸟的号叫，使山林显得更加幽静，像原始森林一样荒寂无人，从而营造出了一种凄清的气氛，同时也表达了作者对蜀道艰险的慨叹。那这里用了什么手法?大家发现了吗?
生(齐)：借景抒情。
师：是的，借景抒情，通过景物表达了自己对蜀道艰险的慨叹，所以是借景抒情的手法。好，我们再来看看后文，“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。”这里也列了很多景物，大家先找一下。好，有哪些景啊?
生：连峰、枯松、绝壁、飞湍、瀑流。
师：对，大家看一下这些景物，前三个跟后两个有很明显的区别，你们发现了吗?
生：前三个是静，后两个是动。
师：说得对，那有动有静，是什么手法啊?
高中语文《蜀道难》教案设计三
教学目标
1.基础知识目标：理解诗歌的艺术手法，如意境、声韵等
2.能力培养目标：通过诵读品评赏鉴，体会想象、夸张的艺术特色
3.情感培养目标：让学生走近、浪漫、诗性和放达
教学重点和难点
一、教学重点：
1、从学习诗歌的朗诵入手，领会诗歌循环往复逐层深化的情感节奏和豪迈飘逸的气势
2、借助于“剥皮抽筋”法，探究本诗情感主旨
3、本诗语言及艺术手法鉴赏，体会李白豪迈飘逸浪漫诗风的形成
二、教学难点：
1、鉴赏李白激昂俊逸的诗风.
2、探究本课的情感主旨
教学方法
1、朗读法
2、点拨法
3、自主学习，小组合作
4、多媒体影音
教学课时
1课时
教学过程
一、导入
天地是怎么形成的?(开天辟地)可是在我们西南部有一个传说，天是男神造的，地是女神造的，因为女神太勤快，把地造得太大，没法和天合起来，于是她便把地折叠起来，形成了高山、低谷，这样天地就吻合了也许是西南部的崇山峻岭给了人们灵感，让他们创造了这个神话，也许是西南的山山水水给了我们伟大的浪漫主义诗人李白以灵感，让他创作了诗歌《蜀道难》(PPT展示)
说起《蜀道难》唐代的诗评家殷番评价这首诗是“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调也”究竟这首诗奇在何处，今天，我们就通过诵读和鉴赏共同感受诗歌的奇特之处
二、诵读感知风格之奇(PPT展示)
1[活动]? 下面先请大家听一遍老师诵读，听的时候注意感受诗歌风格
2[活动]? 生诵读
3[提问]? 通过通过诵读和听读感受这首诗歌又怎样的风格?
[明确]? 雄浑、豪放
4 [活动] 诵读诗歌主旋律再次感悟雄浑豪放的风格(PPT展示)
5 [提问] 主旋律是那几句话?在诗中出现了几次?
[明确] 噫吁嚱(xī)，危乎高哉!蜀道之难，难于上青天!
蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜!
蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨(zī)嗟
6? [活动]指导诵读，感受诗风
乐府诗大多具有咏叹的意味这首诗言蜀道之险，有“风人之义”，咏叹的意味尤浓，诵读时必须把握这个基调，才能再现诗中的意境下 面试 分层加以解说：
①“噫吁……难于上青天”
这两句统摄全诗，奠定了诗的咏叹基调，感情是豪放的，要读得很有声势全用散 文化 的句子，表明这是诗人在仰望蜀道时情不自已，脱口而出，也显示了感叹的强烈“噫吁”是惊异之辞“危”“高”，一义重出，极言蜀道高峻“乎”“哉”，皆可有延长音“蜀道之难”，可读得平缓，略作停顿后，再用升调读“难于上青天”五字，如此则全诗主旨自明
②“蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜!”
蜀道能使红润的脸色枯萎，应读出害怕的感情，声音也应该越来越低沉
③“蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟”
这是全诗的结束语主旨句第三次出现，要读得缓慢些，有深沉的慨叹意“侧身西望”后稍作停顿，再用渐慢渐弱的声调读“长咨嗟”三字，若有余音，以发人深思
[小结] 通过对主旋律的诵读，诗歌一唱三叹的风格就体现出来了
三、品读涵泳意境之奇
欧阳修这样评价《蜀道难》“太白之精下人间，李白高歌蜀道难蜀道之难难于上青天，李白落笔生云烟”(PPT展示)李白的这种于众不同的风格是如何通过语言来营造的，他反复咏叹蜀道难，蜀道到底难在哪儿?请同学们抓住文章的主旋律，思考这三句话分别从哪个角度突出了蜀道难，选择你认为最精彩的句子加以赏析，注意句子所用的表现手法
1.赏析第一小节
(1)[提问] 第一处的难是从什么角度写蜀道难的?
[明确]第一处“蜀道之难，难于上青天”中的“难”主要是说山势之高
(2) [提问] 哪些句子可以体现这一特点?选择你认为写得最精彩的一句来鉴赏一下
[参考] ①上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川——用了“六龙回日”的神话故事，作者还用了上下对举的方式说明蜀道难行写出了山势之高，绵延接天万仞之深，极望回旋把蜀道的危和高写得令人心惊肉跳
[小结] 主要用了神话，突出了蜀道的高峻，连太阳神见了它都要绕道行驶，意象可谓阔大雄奇
②“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相勾连”——巧妙地化用“五丁开山”这个神话传说故事，写出了开蜀道的难写出了古代人与自然的斗争和改造自然的强烈的愿望，以及改造自然的困难这句话显得很有气势，写出古代劳动人民在劈山架路的过程中的悲壮的业绩而且这句话还运用了传说故事极富有浪漫主义的色彩
③ “青泥何盘盘，百步九折萦岩峦”——押韵，读起来朗朗上口第二句写出了蜀道山势迂回，地势极为复杂，是一种会让人迷惑的山路，走进去就像迷宫一样突出了蜀道的迂回盘旋曲折的特点
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当我们心情低落的时候，请吟诵一句?长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。? 下面是我网络整理的行路难(其一)优秀教案设计以供大家学习参考。
行路难(其一)优秀教案设计1教学目标
1、品味凝练的诗歌语言，揣摩诗人情感。
2、通过反复诵读，调动学生的情感体验，梳理诗人的情感变化。
3、体会诗人悲愤中不乏豪迈， 失意中仍怀希望的思想境界。
2学情分析
八年级 学生已经具备一定的诗歌素养，如朗读、节奏、语气、语调等，对李白也有一定的知识储备。根据诗歌的体式特点，可确定?音韵、意象、炼字?为教学重点。由浅入深，在文本细读中，披文入情。尤其要将诗歌传达的人在逆境中的生命状态作为思考的重点，探求古典诗歌、经典作品、 文化 名士和学生生命的契合和共生。
3重点难点
1、通过学习，调动学生的情感体验，体会诗人复杂变化、激荡起伏的情感。
2、体会诗人悲愤中不乏豪迈， 失意中仍怀希望的思想境界。
4教学过程 4.1 (一)激趣导入： 他，笔落惊风雨，诗成泣鬼神。他，是剑侠谪仙;他，是盛唐气象。他，穿越千年的风霜，饮一樽清酒，邀一杯明月，舞一曲剑歌，留给我们一个飘逸绝尘的背影。 (二)初读诗文，走近李白： 1、自由朗读一遍，要求：读准字音。 2、学生个别读，互评正音。 3、推荐学生读。 4、教师指导点评。生齐读。 (三)品味语言，探寻李白： 1、行路难，?难?表现在哪里呢?(析?难?) ?欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山?(一难) ?停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然?(二难) (揣摩动作，品味?停?、?投?、 ?拔?、?顾?，突出?拔?字带出意象?剑?：出示例句：?抚剑夜吟啸，雄心日千里? 、?长剑一杯酒，男儿方寸心? 明确：借剑抒情，以剑寓志 ) ?行路难，行路难!多歧路，今安在?(三难) (归纳诗人心情：愁闷、迷茫、悲愤) 2、背景介绍： 过渡：这是一条怎样的?路?(辨?路?) 知人论世：我们在欣赏、吟咏古人的诗歌作品时，应该深入探究他们的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代。 白常侍帝，醉，使高力士脱靴。力士素贵，耻之，摘其诗以激杨贵妃。帝欲官白，妃辄沮止。白自知不为亲近所容，恳求还山。帝赐金放还。 《新唐书?李白传》 火一样的报国热情喷发于诗人心头，李白?仰天大笑出门去?，只因?我辈岂是蓬蒿人?!可如今，仅仅两年，就被?赐金放还?。 (四)悉心揣摩，读懂李白： (笃?行?) 1、苦闷彷徨之余诗人想起了两个人，他们分别是?李白为什么引用这两个 故事 ? 2、体会后三句删去?行路难，行路难!多歧路，今安在?的不同效果。 3、最后两句：不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡!倔犟而又自信的李白，是不会向命运屈服的，苦闷与彷徨，希望与失意，理想与现实，都在这内心的刀光剑影中激荡，旋转，奔突，辐射，翻飞，升华，奏出了生命的最强音。?长风破浪会有时，直挂云帆济沧海!放飞想象，语言描述，体会诗人情感。 五、小结：《行路难》是作者的内心独白，理想和现实一直激烈交锋。作者时而苦闷愤慨、时而心有期待，时而茫然无助、但最后勇敢地冲破了一切现实的枷锁，选定了自己的人生之路，并在艰难中用一生去?行走?。 这条路是理想之路，更是心灵之路。?长风破浪会有时，直挂云帆济沧海?，意境阔大高远，超越了诗篇和时空，让每一个失意者扬起风帆，乘风破浪! 六、作业布置：《行路难?写给自己》 评论(0) 教学目标 评论(0) 学时重点 评论(0) 学时难点 教学活动 4.2 第二学时 评论(0) 教学目标 评论(0) 学时重点 评论(0) 学时难点 教学活动
行路难(其一)
课时设计 课堂实录
行路难(其一)
1(一)激趣导入：
他，笔落惊风雨，诗成泣鬼神。他，是剑侠谪仙;他，是盛唐气象。他，穿越千年的风霜，饮一樽清酒，邀一杯明月，舞一曲剑歌，留给我们一个飘逸绝尘的背影。
(二)初读诗文，走近李白：
1、自由朗读一遍，要求：读准字音。
2、学生个别读，互评正音。
3、推荐学生读。
4、教师指导点评。生齐读。
(三)品味语言，探寻李白：
1、行路难，?难?表现在哪里呢?(析?难?)
?欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山?(一难) ?停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然?(二难) (揣摩动作，品味?停?、?投?、 ?拔?、?顾?，突出?拔?字带出意象?剑?：出示例句：?抚剑夜吟啸，雄心日千里? 、?长剑一杯酒，男儿方寸心?
明确：借剑抒情，以剑寓志 )
?行路难，行路难!多歧路，今安在?(三难)
(归纳诗人心情：愁闷、迷茫、悲愤)
2、背景介绍：
过渡：这是一条怎样的?路?(辨?路?) 知人论世：我们在欣赏、吟咏古人的诗歌作品时，应该深入探究他们的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代。
白常侍帝，醉，使高力士脱靴。力士素贵，耻之，摘其诗以激杨贵妃。帝欲官白，妃辄沮止。白自知不为亲近所容，恳求还山。帝赐金放还。
《新唐书?李白传》 火一样的报国热情喷发于诗人心头，李白?仰天大笑出门去?，只因?我辈岂是蓬蒿人?!可如今，仅仅两年，就被?赐金放还?。
(四)悉心揣摩，读懂李白： (笃?行?)
1、苦闷彷徨之余诗人想起了两个人，他们分别是?李白为什么引用这两个故事?
2、体会后三句删去?行路难，行路难!多歧路，今安在?的不同效果。
3、最后两句：不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡!倔犟而又自信的李白，是不会向命运屈服的，苦闷与彷徨，希望与失意，理想与现实，都在这内心的刀光剑影中激荡，旋转，奔突，辐射，翻飞，升华，奏出了生命的最强音。?长风破浪会有时，直挂云帆济沧海!放飞想象，语言描述，体会诗人情感。
五、小结：《行路难》是作者的内心独白，理想和现实一直激烈交锋。作者时而苦闷愤慨、时而心有期待，时而茫然无助、但最后勇敢地冲破了一切现实的枷锁，选定了自己的人生之路，并在艰难中用一生去?行走?。
这条路是理想之路，更是心灵之路。?长风破浪会有时，直挂云帆济沧海?，意境阔大高远，超越了诗篇和时空，让每一个失意者扬起风帆，乘风破浪!
六、作业布置：《行路难?写给自己》。
行路难(其一)原文阅读金樽清酒斗十千①，玉盘珍羞直万钱②。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山③。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边④。
行路难!行路难!多歧路，今安在⑤?
长风破浪会有时⑥，直挂云帆济沧海⑦。
>>>下一页更多?行路难（其一）原文鉴赏?语文《说木叶》说课稿1
一、说教材
《说木叶》这篇课文选自高中语文必修5第三单元，本单元是必修五册书中唯一的文艺评论和随笔单元，或探究艺术表现的语言形式，或评论某种美学现象，都持之有故，自成一家之言。阅读这些文章，能打开我们的思路，启发我们去探究某些问题。三篇课文都阐述诗歌鉴赏的知识，《说“木叶”》排在第二篇，也可看做恰恰是第一篇《咬文嚼字》的范例。着重分析了中国古典诗歌用“木叶”而不用“树叶”，又由“木叶”发展为“落木”的原因，从而阐发了古典诗歌语言富于暗示性的特质。作者旁征博引、条分缕析，思路清晰，说理形象透彻，便于接受。学习本文，一面可以使学生了解中国古典诗歌语言富于暗示性的特质进而提高鉴赏古典诗歌的能力，另一面可以引领学生学习文艺随笔本身的写作特点。
二、说学情
学生经过初中和高一阶段的语文学习，阅读了一定量的诗歌作品，具备了一定的艺术体验，学习了鉴赏诗歌的基本方法，具备鉴赏诗歌语言暗示性的理解能力。随着我校课堂改革的发展，学生普遍适应自主学习和合作探究的学习方法。但对诗歌鉴赏相关的题目存在畏难情绪、惰性思维，对本文的难度预期值较大，影响学习的内动力。而且学生层次水平不一，理解鉴赏的差异较大。针对这一现状，在教学中要注意问题设计的层次性，让各类学生都可以对接文本，同时由浅入深地突破，借助品味诗句中的审美体验，于形象中认识艺术的规律。
三、说目标和重难点
结合单元教学要求和本课特点，依据学生情况，我将本课的教学目标定为：
知识与技能：1、筛选信息，比较归纳，认识木叶这一艺术形象。
2、理解本文借说“木叶”的艺术特征，实质是谈诗歌语言的特点。
过程与方法：1、诵读法、筛选信息法理清作者观点，了解中国古典诗歌语言富于暗示性的特质，进而提高鉴赏古典诗歌的能力。
2、通过比较、联系，理解引用诗词中的意象及情感，探索作品的丰富意蕴。
情感态度与价值观：品味诗句，感悟诗歌语言暗示性带来的丰富意蕴，唤起学生对古典诗词的热爱。培养学生的审美情趣，提高文学修养。
作为议论文体，“木叶”是文章论题，本文主是围绕古诗中的“木叶”意象对诗歌的暗示性进行分析说理，所以我将认识“木”与“树”艺术形象的不同，理解理解本文借说“木叶”的艺术特征，实质是谈诗歌语言的暗示性，认识以小见大的好处作为本课学习的重点。
新的教材观强调教材只是一个例子，最终要让学生能够触类旁通，举一反三，真正提高学生独立分析鉴赏的能力，而这也恰恰是我们学生的薄弱环节，所以我把本课的难点定位在1、快速阅读与精度结合，锻炼学生提取课文关键信息的能力、总结归纳分析的能力；2、拓展训练，让学生学会运用文中阐述的知识品味诗歌的意象和情感。
四、说教法、学法
教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，学生应该成为课堂的主体。因此我一切活动以学生为中心，主要用学案法、激趣导入法、问题引导法、归纳比较法、探究讨论法、拓展延伸法等教法促进教学生成。
本文围绕“木叶”这一意象旁征博引，形象说理，学生学习时要充分接触文本，速读与精读结合，充分运用圈点勾画法、替换对比法、情境想象法理解诗歌语言的妙处，体会其暗示性特征。
五、课时与教具本文是一篇自读课文，一课时，运用电子白板作为工具。
六、说教学过程
教学过程既是对文本的阅读与鉴赏过程，又是学生提高语文能力，树立学习主体意识，学会探究、合作的学习方法的过程，结合本课特点，我设计了如下环节：
（一）课前预习布置学案，让学生课前读一遍课文，特别是细读4---6节，填比较表。（因为课文较长，又有很多引用诗词的注释，需要学生充分地接触文本。为了保证预习的有效性设计了学案的表格，同时也引向课堂鉴赏的重点部分。）
（二）激趣导入提问：读过课文，这篇文章给你留下的第一印象是什么？
根据学生回答引导思考：文中大量援引古诗人诗句，有何作用？介绍作者林庚先生是一位诗人。当年读清华大学中文系时的毕业论文就是他的第一本新诗集《夜》，之后先后出版了《北平情歌》、《冬眠曲及其他》等诗集，被誉为给诗坛带来“一份晚唐的美丽”。由诗人而学者，林庚对中国文学史的研究独树一帜。在古诗研究方面，他提出的最著名的论点是“盛唐气象”、 “少年精神”“布衣情怀” 和“建安风骨”。 （由学生对课文的第一印象入手，由形式特点认识文化随笔的特点，顺便解题。“盛唐气象”、 “建安风骨”拉近了作者与学生的距离）
（三）研读探究
1、读最后一节，圈点关键词。（改变读文顺序，从最后一段入手，提炼文章观点，达到提纲挈领的目的。）
2、小组合作，完善预习作业中的表格，比较归纳“木”与“树”艺术形象的差别。
3、通过与“落木”的比较完整理解“木叶”这一形象。
4、探究文章的写作目的，认识诗歌语言的暗示性
（自主学习与合作学习结合，锻炼学生提取课文关键信息的能力、对比归纳分析的能力）
（四）拓展练习思考诗句中不同的“水”的意象的暗示性，按照老师给的模式答题。这首诗是诗人在（ ）的场合下，通过（ ）这一意象（ ）的暗示性，表达了（ ）的感情。
（本单元课文独特之处在于学以致用，拓展设计是为了运用本课所学知识，仿照本文“咬文嚼字”的方法对诗歌同类现象进行分析。）
（五）课堂小结 像“木”“水”一样具有暗示性的形象在古代诗歌中不胜枚举，如月、松、菊、雁。希望同学们搜集梳理，更希望大家能够运用今天学到的知识去理解诗歌，与诗人做心灵的沟通。
（六）作业布置完成学案中关于“水”的剩余的两道练习。（作业安排依然重在学以致用）
七、说板书设计
板书要将课堂内容简洁明了的展现在学生面前，帮助学生掌握文章的重点，我的板书设计如下：
木———————————— 空阔舒朗
概念上原是相去无几 暗示性 艺术形象一字千里
树—————————————饱满绵密
语文《说木叶》说课稿2一、教材分析
诗歌是和想像的艺术。只有用你的与想像去品读，“诗的感觉”才会喷涌而出。 读林庚先生的《说“木叶”》，我首先想到这样一段话。诚如林先生所言，我们的古诗人是“敏感而有修养的”，他们似乎参透了深奥的美学和心理学原理，创造了耐人“触摸”的精妙的诗歌语言，这语言是不可能作出“科学”的解答的。
林先生在这篇诗论中所给的结论是：诗歌语言富于暗示性。“这暗示性仿佛是概念的影子，常常躲在概念的背后”，成为一种“潜在的力量”，诗人“把这些潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，于是成为丰富多彩一言难尽的言说”，成为令人玩味无穷的“精妙”的诗歌语言。在吟咏之间，那些“潜在的力量”便在不知不觉之中影响着读者，感染启发着读者，让人情思灵动，视通万里。就比如文中所说的“木叶”，按照字面的解释，“木”就是“树”，“木叶”就是“树叶”。然而，“木”却“具有着一般‘木头”木料’‘木板’等的影子”，“这潜在的形象常常影响着我们会更多地想起了树干，而很少会想起了叶子”，这样，也就有了“落叶”的暗示，还有颜色的暗示——“它可能是透着**，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的”。于是，“木叶”诗句便“带来了整个疏朗的清秋的气息”，读着它，甚至“仿佛听见了离人的叹息，想起了游子的漂泊”。这就是“木叶”之于“树叶”一字千里的差异。 林庚先生深谙诗歌妙道，此文命中了诗歌创作与鉴赏的，撩开了诗歌神秘的面纱。我们将会在一种“潜在的力量”的影响下，不知不觉地参悟深蕴其中的道理，走进诗歌的殿堂。
二、教法探究
1、小组讨论研究。 以“寻疑---追答---悟理”为线整体感知全文，把握文章精髓。
2、通过诗歌鉴赏实践，提高诗歌鉴赏能力
三、教学设计
基于以上分析，确定本文的教学目的是：
1、理解中国古代诗歌中“木叶”意象的意蕴；
2、了解诗歌语言具有潜在暗示性的`特质；
3、培养学生把握诗歌中意象所表现出的感彩，提高诗歌的赏析能力。
教学重难点为运用文中阐述的知识和道理指导学生进行诗歌鉴赏实践 。
教学步骤：
一、导入新课
唐伟大的现实主义诗人杜甫在其《登高》一诗中有两句传诵千古的名句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”同学们知道这里的“落木”是什么意思吗？（学生明确“落木”即“落叶”之意后）那杜甫为什么不说“无边落叶萧萧下，不尽长江滚滚”来呢？”“木”与“叶”有何区别呢？让我们一起来读读林庚的《说“木叶”》来解开这个迷吧。
二、整体感知 把握全文 （以“寻疑---追答—悟理”为线来理解全文）
1、 四人一组讨论寻找你认为能表现文章行文脉络的疑问句，并加以整理。
2、 以小组为单位追寻上述问题的答案。
问题设计:
（1）诗歌的语言富于暗示性，那些微妙的意味往往寄诸言外。鉴赏诗歌，不仅要品尝言内的意思，而且要品尝言外的滋味。从课文看，“木”与“树”的意味有什么异同?
探究学习： 按照字面的解释，“木”就是“树”，木本植物的通称。而“木”作为“树”的概念的同时，却具有着一般“木头”“木料”“木板”等的影子，会让人更多地想起了树干，把“叶”排斥到“木”的疏朗的形象以外去，这样，“木”也就给人以落叶之感。而“树”呢，它是具有繁茂的枝叶的，它与“叶”都能给人以密密层层浓阴的联想。
（2）课文说诗歌语言的暗示性仿佛是概念的影子，成为语言形象的潜在力量，这些潜在力量与概念中的意义交织结合起来，就成为丰富多彩一言难尽的言说。文中说到的“树叶”与“木叶”、“木叶”与“落叶”有怎样不同的意味?
探究学习： “树叶”，“树”与“叶”的形象之间不但不相排斥，而且是十分—致的，都给人枝繁叶茂，浓阴匝地的感觉；而“木叶”，就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感，它带来了整个疏朗的清秋的气息，甚至还让人仿佛听见了离人的叹息，想起了游子的漂泊。“木叶”是属于风的而不是属于雨的，属于爽朗的晴空而不是属于沉沉的阴天，一个典型的清秋的性格。“木叶”是“木”与“叶”的统一，疏朗与绵密的交织，一个迢远而情深的美丽的形象。而“落叶”，则比“木叶”还更显得空阔，它连“叶”这一字所保留下来的一点绵密之意也洗净了。
（3）第4、5段是课文的中心段，文中阐释了“木”在形象上具有哪些艺术特征?
探究学习： “木”在形象上有两个艺术特征：其一，“木”比“树”更显得单纯，它仿佛本身就含有一个落叶的因素；其二，“木”不但让我们容易想起树干，而且还会带来“木”所暗示的颜色，它可能是透着**，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的。
（4）课文所阐释的是诗歌语言的暗示性问题，而标题却拟为“说‘木叶’”，若改为“谈谈诗歌语言的暗示性”，你以为如何?
探究学习： 标题若拟为“谈谈诗歌语言的暗示性”，整个文章的行文思路就要改变，它可能就要从理论的角度来论述，恐怕会写成一篇理论性较强的学术论文。标题拟为“说‘木叶”’，文章选取古诗中的“木叶”意象作为论题，在结构安排上由引古诗到探意蕴，先排除古诗人考虑文字洗炼的因素，再从它用于秋天的情景中探寻其含有落叶等因素，最后才触及诗歌语言的暗示性的问题并加以阐释。这样，把深奥的文学理论附丽并渗透于有关“木叶”诗句的品读玩味中，并逐层深入，探幽发微，既体现了作者的科学态度，也契合了读者的阅读心理。“说‘木叶”’的拟题应该是本文的一个亮点。
（5）课文作者既是一位深谙诗歌妙道的学者，也是一位畅游诗歌海洋的高手，文中大量援引古诗人关于“木叶”的诗句，揣摩一下这对于阐发道理起了怎样的作用。
探究学习 ：一是作引子，引出议论话题；二是作为例证，使得析理有凭有据；三是调节文气，更增添了文章的文化内涵。
3、 从课文看，“木”与“树”的意味有什么异同?你从中悟出了什么道理
三、 探究阅读 融会贯通
只要提到“木”字大家就会想到在瑟瑟秋风中凋零的树木，引发人们的感伤情怀。以此类推，很多意象在长期的文化进程中形成了相对稳定的感彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情。古诗中有许多耐人寻味的意象，它们如“木叶”一样，成为难以言传的精妙语言。
作业 ；可以以古诗歌中常用的物象为例，如：月、松、梅、兰、竹、菊、等进行有目的的诗歌鉴赏，仔细体味诗歌的精妙。
1．古诗中有许多耐人寻味的意象，它们如“木叶”一样，成为难以言传的精妙语言。请根据课文所阐释的诗歌语言的暗示性的理论，体味古诗中的“月亮”意象。
研究方法： (1)收集有关“月亮”的古诗 (2)班级交流。 (3)鉴赏研究，写成小论文。
参读作品： 曹操《短歌行》，刘禹锡《石头城》，苏轼《江城子?乙卯正月二十日夜记梦》《水调歌头?明月几时有》，张九龄《望月怀远》，李白《静夜思》，杜甫《月夜忆舍弟》，孟郊《古怨别》，王安石《泊船瓜洲》等等。
2．诗歌语言的精妙在于它的暗示性，但是，暗示性也会给诗歌创作带来负面影响。美学家朱光潜先生曾说：“联想意义也最容易误用而生流弊。联想起了习惯，习惯老是欢喜走熟路，熟路抵抗力最低，引诱性最大，一人走过，都跟着走，愈走就愈平滑俗滥，没有一点新奇的意味。……美人都是，‘柳腰桃面'王嫱、西施’，才子都是‘学富五车，才高八斗’；谈风景必是‘春花秋月’，叙离别不离‘柳岸灞桥’；做买卖都有‘端木遗风’，到现在用铅字排印书籍还是‘付梓”杀青’。”后人受屈原“木叶”诗句的影响，于是“一用再用，熟能生巧”，是不是一种“流弊”呢?古代诗歌还有没有类似的常见意象呢?请找出来，作专题研究。
研究方法： (1)阅读古诗，找出一两个常见意象 (2)作比较赏读。
(3)召开诗歌鉴赏研讨会 参读书目： 《诗集传》《唐诗三百首》《宋词三百首》等诗集。 3．在我国诗歌中，有许多意象由于具有相对稳定的感彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情，但有时候，诗人把它组织在不同的意象体系里，使之表现不同甚至相反的感情。比如，古代诗歌中写“梅”的不胜枚举，所表现的感情就不尽一致。请找出一些，试辨析并交流．